Příběh

Strop Sixtinské kaple se otevírá veřejnosti

Strop Sixtinské kaple se otevírá veřejnosti


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Strop Sixtinské kaple v Římě, jednoho z nejlepších děl italského umělce Michelangela, je vystaven veřejnosti poprvé.

Michelangelo Buonarroti, největší z italských renesančních umělců, se narodil v malé vesnici Caprese v roce 1475. Syn vládního správce vyrostl ve Florencii, centru raného renesančního hnutí, a ve věku se stal uměleckým učněm 13. Ukázal zjevný talent a byl vzat pod křídla Lorenza de'Medici, vládce florentské republiky a velkého mecenáše umění. Poté, co předvedl své sochařské mistrovství v takových dílech, jako je Pieta (1498) a David (1504), byl v roce 1508 povolán do Říma, aby namaloval strop Sixtinské kaple - hlavní zasvěcený prostor ve Vatikánu.

Michelangelovy epické stropní fresky, jejichž dokončení trvalo několik let, patří k jeho nejpamátnějším dílům. Ústředním prvkem komplexního systému dekorací s mnoha postavami je devět panelů věnovaných biblické světové historii. Nejslavnější z nich je Stvoření Adama, obraz, na kterém se k sobě natahují Boží a Adamovy paže. V roce 1512 dokončil Michelangelo práci.

Po 15 letech jako architekt ve Florencii se Michelangelo v roce 1534 vrátil do Říma, kde bude pracovat a žít po zbytek svého života. Ten rok viděl jeho obraz Poslední soud na zdi nad oltářem v Sixtinské kapli pro papeže Pavla III. Masivní obraz zobrazuje Kristovo zatracení hříšníků a požehnání ctnostných a je považován za mistrovské dílo raného manýrismu.

Michelangelo pracoval až do své smrti v roce 1564 ve věku 88 let. Kromě svých hlavních uměleckých děl vytvořil řadu dalších soch, fresek, architektonických návrhů a kreseb, z nichž mnohé jsou nedokončené a některé ztracené. Během svého života byl oslavován jako největší žijící umělec v Evropě a dnes je považován za jednoho z největších umělců všech dob, stejně tak vynikajících ve výtvarném umění, jako je William Shakespeare v literatuře nebo Ludwig van Beethoven v hudbě.

PŘEČTĚTE SI VÍCE: 9 věcí, které jste o Michelangelovi možná nevěděli


Historie Bytez

V tento den – 1. listopadu 1512

Papež Julius II. Slavil mši Všech svatých v Sixtinské kapli tím, že umožnil veřejnosti poprvé vidět strop namalovaný Michelangelem.

Michelangelovi trvalo nejméně 4 roky, než dokončil Sixtinskou kapli a strop#8217s. Původně byl pověřen malováním dvanácti apoštolů, ale vyjednal s papežem namalovat daleko ambicióznější dílo, které kromě dekorativních figurek a starozákonních proroků zobrazuje devět příběhů převzatých z Genesis.

  1. Oddělení světla a tmy
  2. Stvoření Slunce, Měsíce a Země
  3. Oddělení země a vody
  4. Stvoření Adama
  5. Stvoření Evy
  6. Pokušení a vyhnání
  7. Oběť Noemova
  8. Velká potopa
  9. Opilost Noeho

Michelangelo, který byl především sochařem, se zpočátku zdráhal přijmout tuto provizi, ale byl zjevně pod tlakem, aby ji přijal, přičemž smlouva byla podepsána 10. května 1508. O práci se podle všeho dohadovali umělec a jeho sponzor papež Julius II. Papež požadoval Michelangela skončit rychleji.

Dílo je od svého odhalení veřejnosti považováno za mistrovské dílo. Michelangelo se vrátil do Sixtinské kaple později na žádost papeže Pavla III., Aby namaloval poslední soud za oltářem.


Obsah

Přestože je známá jako umístění papežských konkláve, primární funkcí Sixtinské kaple je kaple papežské kaple (Cappella Pontificia), jedno ze dvou těl papežské domácnosti, nazývané do roku 1968 Papežský soud (Pontificalis Aula). V době papeže Sixta IV na konci 15. století, papežská kaple zahrnovala asi 200 lidí, včetně duchovních, úředníků Vatikánu a významných laiků. Během roku došlo k 50 příležitostem, kdy bylo podle papežského kalendáře předepsáno, aby se setkala celá papežská kaple. [8] Z těchto 50 příležitostí bylo 35 mší, z nichž 8 se konalo v bazilikách, obecně u svatého Petra, a zúčastnily se jich velké sbory. Jednalo se o Štědrý den a velikonoční mše, na kterých byl celebrantem sám papež. Dalších 27 mší mohlo být drženo v menším, méně veřejném prostoru, pro který Cappella Maggiore byl použit před tím, než byl přestavěn na stejném místě jako Sixtinská kaple.

The Cappella Maggiore odvozoval svůj název, Větší kaple, od skutečnosti, že tam byla další kaple také používaná papežem a jeho družinou pro každodenní bohoslužby. V době papeže Sixta IV. To byla kaple papeže Mikuláše V., kterou vyzdobil Fra Angelico. The Cappella Maggiore je zaznamenán jako existující v roce 1368. Podle sdělení Andrease z Trebizonda papeži Sixtovi IV., v době jeho demolice, aby uvolnila místo současné kapli, Cappella Maggiore byl ve zničujícím stavu s nakloněnými zdmi. [9]

Nynější kaple, na místě Cappella Maggiore, byl navržen Baccio Pontelli pro papeže Sixtuse IV, pro kterého je pojmenována, a postaven pod dohledem Giovannina de Dolci v letech 1473 až 1481. [1] Zdá se, že proporce současné kaple úzce navazují na originál. Po dokončení byla kaple vyzdobena freskami od řady nejslavnějších umělců vrcholné renesance, včetně Sandra Botticelliho, Domenica Ghirlandaia, Pietra Perugina a Michelangela. [9]

První mše v Sixtinské kapli byla sloužena 15. srpna 1483, na svátek Nanebevzetí Panny Marie, při které byla kaple zasvěcena a zasvěcena Panně Marii. [10]

Sixtinská kaple si zachovala svoji funkci až do dnešních dnů a pořádá důležité služby papežského kalendáře, pokud necestuje papež. Existuje stálý pěvecký sbor Sixtinská kaple, pro který bylo napsáno mnoho originální hudby, nejslavnějším dílem je Gregorio Allegri Miserere. [11]

Papežské konkláve Upravit

Jednou z funkcí Sixtinské kaple je místo konání voleb každého následujícího papeže v konkláve kolegia kardinálů. U příležitosti konkláve je ve střeše kaple instalován komín, ze kterého jako signál vychází kouř. Pokud se objeví bílý kouř, který vzniká spálením lístků voleb, byl zvolen nový papež. Pokud žádný kandidát nezíská požadované dvě třetiny hlasů, vysílají kardinálové černý kouř-vytvořený spálením volebních lístků spolu s mokrou slámou a chemickými přísadami-to znamená, že dosud nedošlo k žádnému úspěšnému zvolení. [12]

První papežské konkláve, které se konalo v Sixtinské kapli, bylo konkláve z roku 1492, které se konalo od 6. do 11. srpna téhož roku a v němž byl zvolen papež Alexandr VI., Známý také jako Rodrigo Borja.

Konkláve také poskytlo kardinálům prostor, ve kterém mohli slyšet mši, a ve kterém mohli jíst, spát a trávit čas za účasti sluhů. Od roku 1455 se konkláve konaly ve Vatikánu až do Velkého rozkolu, konaly se v dominikánském klášteře Santa Maria sopra Minerva. [13] Od roku 1996 apoštolská konstituce Jana Pavla II Universi Dominici gregis požaduje, aby byli kardinálové během papežského konkláve uloženi v Domus Sanctae Marthae, ale aby nadále hlasovali v Sixtinské kapli. [14]

Při konkláve byly kdysi použity baldachýny pro každého kardinála-voliče-znak stejné důstojnosti. Poté, co nový papež přijme jeho zvolení, dal by nyní své nové jméno, ostatní kardinálové by táhli za lano připevněné k jejich sedadlům, aby spustili baldachýny. Až do reforem zavedených svatým Piem X. měly baldachýny různé barvy, aby určily, kteří kardinálové byli jmenováni kterým papežem. Pavel VI zrušil baldachýny úplně, protože za jeho papežství se počet kardinálských kolegií zvýšil natolik, že museli být usazeni v řadách po dvou u zdí, takže baldachýny bránily ve výhledu na kardinálové v zadní řadě. V návaznosti na konkláve, aby se zachovala celistvost mramorové podlahy v Sixtinské kapli, tesaři instalují mírně zvýšenou dřevěnou podlahu vedle dřevěné rampy ve vchodu pro ty kardinály, kteří z toho či onoho důvodu potřebují být přepravováni invalidní vozík.

Úpravy struktury

Kaple je vysoká obdélníková budova, u níž je těžké zjistit absolutní měření, protože dostupná měření jsou pro interiér: 40,9 metru dlouhá a 13,4 metru široká.

Jeho exteriér není ozdoben architektonickými nebo dekorativními detaily, jak je běžné v mnoha italských kostelech středověké a renesanční éry. Nemá vnější fasádu ani vnější procesní vchody, protože vstup byl vždy z vnitřních místností Apoštolského paláce (Papežský palác) a exteriér je vidět pouze z blízkých oken a světelných studní v paláci. Pokles a popraskání zdiva, jaké muselo také zasáhnout Cappella Maggiore, si vyžádalo vybudování velmi velkých podpěr pro zpevnění vnějších zdí. Akrece ostatních budov dále změnila vnější vzhled kaple.

Budova je rozdělena do tří pater, z nichž nejnižší je velmi vysoký suterén s několika užitkovými okny a dveřmi vedoucími na vnější dvůr. Interně je suterén pro podporu kaple robustně zaklenut. Nahoře je hlavní prostor, Sixtinská kaple, klenutý strop stoupající na 20,7 metru (68 ft). Budova měla po obou stranách šest vysokých klenutých oken a dvě na obou koncích, z nichž několik bylo zablokováno. Nad klenbou je třetí příběh se šatnami pro stráže. Na této úrovni byla postavena otevřená vyčnívající lávka, která obklopovala budovu podepřenou arkádou vyvěrající ze stěn. Ulička byla zastřešena, protože byla nepřetržitým zdrojem vody prosakující do klenby kaple.

Interiér Sixtinské kaple Upravit

Obecné proporce kaple používají délku jako měrnou jednotku. Toto bylo rozděleno třemi na šířku a dvěma na výšku. Při zachování poměru bylo na každé straně šest oken a dvě na obou koncích. Definované proporce byly rysem renesanční architektury a odrážely rostoucí zájem o klasické dědictví Říma.

Strop kaple je zploštělá valená klenba pramenící z kurzu, který obepíná stěny v úrovni pružení okenních oblouků. Tato valená klenba je příčně proříznuta menšími klenbami nad každým oknem, které rozdělují valenou klenbu na nejnižší úrovni do řady velkých pendentiv vycházejících z mělkých pilastrů mezi každým oknem. Valená klenba byla původně namalována brilantně modrou barvou a poseta zlatými hvězdami podle návrhu Piermatteo Lauro de 'Manfredi da Amelia. [9] Dlažba je v opus alexandrinum, dekorativním stylu s použitím mramoru a barevného kamene ve vzoru, který odráží dřívější poměr v členění interiéru a také označuje procesní cestu od hlavních dveří, kterou papež používal při důležitých příležitostech jako je Květná neděle.

Obrazovka nebo transenna v mramoru Mino da Fiesole, Andrea Bregno a Giovanni Dalmata rozděluje kapli na dvě části. [15] Původně tyto dělaly stejný prostor pro členy Papežské kaple ve svatyni poblíž oltáře a pro poutníky a měšťany bez nich. S rostoucím počtem těch, kteří navštěvovali papeže, se však obrazovka přesunula a poskytla zmenšenou plochu pro věrné laiky. The transenna je převýšen řadou ozdobných svícnů, jednou pozlacenými, a má dřevěné dveře, kde kdysi byly ozdobené dveře ze zlaceného tepaného železa. Sochaři z transenna také za předpokladu cantoria nebo promítající sborová galerie.

Editace historie

První etapou výzdoby Sixtinské kaple byl obraz stropu v modré barvě, posetý pozlacenými hvězdami, [9] a s ozdobnými bordurami kolem architektonických detailů pendentiv. To bylo zcela nahrazeno, když Michelangelo začal pracovat na stropě v roce 1508.

Ze současného schématu fresek je nejdříve část bočních stěn. Jsou rozděleny do tří hlavních úrovní. Centrální vrstva stěn má dva cykly obrazů, které se navzájem doplňují, Život Mojžíšův a Kristův život. V roce 1480 je pověřil papež Sixtus IV. A popravili je Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Cosimo Rosselli a jejich dílny. Původně běžely po všech stěnách, ale od té doby byly vyměněny na obou koncových zdech.

Na projekt možná dohlížel Perugino, který do kaple dorazil před Florentinci. Je pravděpodobné, že komise Ghirlandaio, Botticelli a Roselli byla součástí projektu usmíření mezi Lorenzem de'Medici, de facto vládce Florencie a papež Sixtus IV. Florentinci začali pracovat v Sixtinské kapli na jaře roku 1481.

Pod cykly Život Mojžíšův a Kristův život, spodní úroveň stěn je zdobena freskami zavěšenými ve stříbře a zlatě. Nad narativními freskami je horní vrstva rozdělena do dvou zón. Na spodní úrovni oken je a Galerie papežů malované současně s Žije. Kolem klenutých vrcholů oken jsou oblasti známé jako lunety které obsahují Předci Krista, namaloval Michelangelo jako součást schématu pro strop.

Strop byl pověřen papežem Juliem II. A namaloval ho Michelangelo v letech 1508 až 1512. Komise měla původně namalovat dvanáct apoštolů na trojúhelníkové přívěsky, které podporují klenbu. Michelangelo však požadoval volnou ruku v obrazovém obsahu schématu. Namaloval sérii devíti obrázků Boží stvoření světa, Boží vztah s lidstvem, a Pád lidstva z Boží milosti. Na velké přívěsky namaloval dvanáct biblických a klasických mužů a žen, kteří prorokovali, že Bůh pošle Ježíše Krista na záchranu lidstva, a kolem horních částí oken Předci Krista.

V roce 1515 byl Rafael pověřen papežem Lvem X, aby navrhl sérii deseti gobelínů, které budou viset kolem spodní vrstvy zdí. [16] Gobelíny zobrazují události z Život svatého Petra a Život svatého Pavla, zakladatelé křesťanské církve v Římě, jak je popsáno v evangeliích a Skutcích apoštolů. Práce začaly v polovině roku 1515. Vzhledem k jejich velké velikosti byla výroba závěsů prováděna v Bruselu a trvala čtyři roky pod rukama tkalců v obchodě Pietera van Aelsta. [17] Rafaelovy gobelíny byly vypleněny během pytle Říma v roce 1527 a byly buď spáleny kvůli obsahu drahých kovů, nebo byly roztroušeny po Evropě. Na konci 20. století byla sada znovu sestavena z několika dalších sad, které byly vyrobeny po první sadě, a znovu byla vystavena v Sixtinské kapli v roce 1983. Tapiserie se nadále používají při příležitostných obřadech zvláště důležitých. Přípravné karikatury v plné velikosti pro sedm z deseti tapisérií jsou známé jako Raphael Cartoons a jsou v Londýně. [18]

V tomto okamžiku dekorativní schéma zobrazovalo konzistentní ikonografický vzor. Úroveň papežů, která by se ve schématu zamýšleném papežem Juliem objevila bezprostředně pod dvanácti apoštoly, by zdůrazňovala apoštolskou posloupnost. Argumentovalo se, že současný schéma ukazuje, že dva biblické zákony se spojily, aby odhalily staré předpovídání a rámování nové, syntetizující logiku křesťanské bible. [19]

To bylo narušeno další zakázkou Michelangelovi vyzdobit zeď nad oltářem Poslední soud, 1537–1541. Malování této scény si vyžádalo vymazání dvou epizod z Žije, Narození Ježíše a Nalezení Mojžíše několik z Papežové a dvě sady Předci.


Tento den v historii: 1. listopadu 1512: Strop Sixtinské kaple se otevírá veřejnosti

Strop Sixtinské kaple v Římě, jednoho z nejlepších děl italského umělce Michelangela, je poprvé vystaven veřejnosti.

Michelangelo Buonarroti, největší z italských renesančních umělců, se narodil v malé vesnici Caprese v roce 1475. Syn vládního správce vyrostl ve Florencii, centru raného renesančního hnutí, a ve věku se stal uměleckým učněm 13. Prokázal zjevný talent a byl přijat pod křídla Lorenza de'Medici, vládce florentské republiky a velkého mecenáše umění. Poté, co předvedl své sochařské mistrovství v dílech jako Pieta (1498) a David (1504), byl v roce 1508 povolán do Říma, aby namaloval strop Sixtinské kaple a hlavní zasvěcený prostor ve Vatikánu.

Michelangelovy epické stropní fresky, jejichž dokončení trvalo několik let, patří k jeho nejpamátnějším dílům. Ústředním prvkem komplexního systému dekorací s mnoha postavami je devět panelů věnovaných biblické světové historii. Nejslavnější z nich je Stvoření Adama, obraz, na kterém se k sobě natahují Boží a Adamova ramena. V roce 1512 dokončil Michelangelo práci.

Po 15 letech jako architekt ve Florencii se Michelangelo v roce 1534 vrátil do Říma, kde bude pracovat a žít po zbytek svého života. Ten rok viděl jeho obraz posledního soudu na zdi nad oltářem v Sixtinské kapli pro papeže Pavla III. Masivní obraz zobrazuje Kristovo zatracení hříšníků a požehnání ctnostných a je považován za mistrovské dílo raného manýrismu.

Michelangelo pracoval až do své smrti v roce 1564 ve věku 88 let. Kromě svých hlavních uměleckých děl vytvořil řadu dalších soch, fresek, architektonických návrhů a kreseb, z nichž mnohé jsou nedokončené a některé ztracené. Za svého života byl oslavován jako největší žijící umělec v Evropě a dnes je považován za jednoho z největších umělců všech dob, stejně tak vynikajících ve výtvarném umění, jako je William Shakespeare v literatuře nebo Ludwig van Beethoven v hudbě.


Obsah

Původní stropní malba byla od Pier Matteo d'Amelia a zobrazovala hvězdy na modrém pozadí [5] jako strop kaple Arena, kterou zdobil Giotto v Padově. [6] Šest měsíců v roce 1504 způsobila diagonální trhlina v klenbě Sixtinské kaple kapli nepoužitelnou a papež Julius II (Giuliano della Rovere) nechal poškozený obraz odstranit. [5]

Papež Julius II. Byl „válečným papežem“ [7], který ve svém papežství podnikl agresivní kampaň za politickou kontrolu s cílem sjednotit a zmocnit Itálii pod vedením církve. Investoval do symboliky, aby ukázal svou dočasnou sílu, jako například jeho průvod (klasickým způsobem), ve kterém po jednom ze svých mnoha vojenských vítězství jel na voze triumfálním obloukem. Byl to Julius, kdo v roce 1506 zahájil přestavbu baziliky svatého Petra jako nejsilnějšího symbolu zdroje papežské moci. [8]

Michelangelo opustil Bitva u Casciny nedokončeno, když ho papež Julius II. povolal na jaře 1505 do Říma a pověřil ho zhotovením jeho hrobu v bazilice svatého Petra. [11] [12] [13] Michelangelo a papež Julius měli horké nálady a brzy se pohádali. [12] [13] Jak napsal Walter Pater: „Michelangelovi bylo nyní třicet let a jeho pověst byla prokázána. Zbývající část jeho života vyplňují tři velká díla - tři díla se často přerušují, pokračují přes tisíc váhání, tisíc zklamání „hádá se se svými patrony, hádá se s rodinou, hádá se snad nejvíce sám se sebou - Sixtinská kaple, Mauzoleum Julia Druhého a sakristie San Lorenzo“. [14] Dne 17. dubna 1506 Michelangelo opustil Řím v tajnosti do Florencie a zůstal tam, dokud ho florentská vláda netlačila, aby se vrátil k papeži. [13] V listopadu 1506 se místo toho vydal do Boloně a postavil kolosální bronzovou sochu papeže, který dobyl Boloň. [13] (Bolognese zničil bronz v roce 1511.) [13] Projekt papežské hrobky byl potichu odložen, [9] aby jej po jeho smrti znovu oživila rodina Della Rovere. [12] [13]

V roce 1506 zahájil Julius II. Přestavbu baziliky svatého Petra, která upoutala jeho pozornost, a do února 1513, kdy zemřel, bylo na jeho hrobce provedeno jen málo práce. [15] [11] [12] Byla to velká provize, kde bylo vyřezáno 40 velkých postav. [12] Jeho původní design nebyl nikdy započat. [13] Nakonec Michelangelo dokončil pouze tři figury dokončeného pomníku z roku 1545, postupně se redukoval na řadu skromnějších návrhů a nakonec byl postaven v kostele San Pietro ve Vincoli, včetně sochy z r. 1515 Mojžíš. [15] [12] [11] Dva Otroci, Vousatý otrok a Mladý otrok, c.1513, jsou v Louvru. [15] [11] [12] Hrobová komise trvala desítky let a Michelangelo naříkal: „Promrhal jsem celé své mládí připoutané k této hrobce.“ [15] [11] Ascanio Condivi popsal aféru jako "Tragédii hrobky". [13]

V roce 1506 papež Julius vymyslel program na malování stropu Sixtinské kaple. [16] [ potřebná stránka ] Stěny kaple byly vyzdobeny před 20 lety. Nejnižší ze tří úrovní je namalován tak, aby připomínal závěsné závěsy, a byl (a někdy stále je) zavěšen při zvláštních příležitostech pomocí sady gobelínů navržených Raphaelem. Střední úroveň obsahuje komplexní schéma fresek ilustrující Kristův život na pravé straně a Mojžíšův život na levé straně. Realizovali ji někteří z nejrenomovanějších renesančních malířů: Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, Pinturicchio, Signorelli a Cosimo Rosselli. [17] Horní úroveň stěn obsahuje okna, mezi nimiž jsou namalovány dvojice iluzionistických výklenků se znázorněním prvních 32 papežů. [18] Je pravděpodobné, že protože kaple byla místem pravidelných setkání a mší elitního orgánu úředníků známého jako Papežská kaple (kdo by pozoroval dekorace a interpretoval jejich teologický a časový význam), byl to papež Julius záměr a očekávání, že ikonografie stropu bude čtena s mnoha významovými vrstvami. [19]

Schéma navržené papežem bylo, aby dvanáct velkých postav apoštolů obsadilo přívěsky. [20] [21] Michelangelo však vyjednával o velkolepějším, mnohem složitějším schématu a nakonec mu bylo podle jeho vlastních slov povoleno „dělat, co se mi líbilo“. [22] [a] Bylo navrženo, aby augustiniánský mnich a kardinál Giles z Viterba byl konzultantem teologického aspektu práce. [23] [ potřebná stránka ] Mnoho spisovatelů se domnívá, že Michelangelo disponoval intelektem, biblickými znalostmi a vynalézavostí, aby schéma vymyslel sám. Svědčí o tom prohlášení Ascania Condiviho, že Michelangelo četl a znovu četl Starý zákon, když maloval strop, přičemž čerpal inspiraci ze slov Písma, nikoli ze zavedených tradic sakrálního umění. [24]

Na jaře 1508 se Michelangelo vrátil do Říma, aby pracoval na cyklu fresek na klenbě a horních stěnách Sixtinské kaple. [12] [13] Michelangelo, který nebyl primárně malířem, ale sochařem, se zdráhal převzít práci, kterou navrhl, aby se místo ní ujal jeho mladý rival Rafael. [25] [26] Papež byl neoblomný, takže Michelangelovi nezbylo nic jiného, ​​než přijmout. [27] [ potřebná stránka ] Smlouva byla podepsána 8. května 1508 se slibovaným poplatkem 3 000 dukátů. [28] Michelangelo se zpočátku snažil zapojit asistenty, aby urychlili náročnou a nevítanou práci tak rychle, jak jen mohl, ale nebyl schopen najít vhodné kandidáty a namaloval téměř celý strop sám. [13] Mezi florentskými umělci, které Michelangelo přivedl do Říma v naději na pomoc při fresce, jmenovali Giorgio Vasari jména Francesco Granacci, Giuliano Bugiardini, Jacopo di Sandro, l'Indaco starší, Agnolo di Domenico a Aristotile. [29]

Michelangelo začal pracovat na jaře 1508, počínaje západním koncem s Opilost Noeho a Prorok Zachariáš a pracovat pozpátku přes vyprávění k Stvoření Evy, v páté zátoce trezoru a dokončena v září 1510. [13] První polovina stropu byla oficiálně odhalena 15. srpna 1511, když byla připravena nová lešení, došlo k dlouhé přestávce v malování. [13] Následně byla rychle provedena druhá polovina fresek stropu a po předběžné předváděcí a papežské mši 14. srpna 1511, [16] [27] byla dokončená práce odhalena 31. října 1512, předvečer Všech svatých, [ 13] [12] je veřejnosti ukázán do druhého dne, ke dni Všech svatých. Michelangelovo konečné schéma stropu zahrnovalo asi tři sta figur. [ Citace je zapotřebí ]

Po odhalení hotového stropu Sixtinské kaple ve věku 37 let se pověst Michelangela zvedla tak, že se jí říkalo Michelangelo il divino. [12] [13] Od té doby byl Michelangelo uznáván jako největší umělec své doby, který pozvedl postavení samotných umění, což bylo uznání, které vydrželo po zbytek jeho dlouhého života, a jeho Sixtinský strop se vždy počítal mezi „vrcholná mistrovská díla obrazového umění“. [11] [13] [15]

Michelangelovy fresky tvoří příběh zpět do vyprávěcích cyklů 15. století o životě Mojžíše a Krista od Perugia a Botticelliho na stěnách kaple. [11] [15] Zatímco hlavní ústřední scény zobrazují incidenty v Kniha Genesis„O přesném výkladu mnoha postav existuje mnoho diskusí. [15] [11] Strop Sixtinské kaple je mělká valená klenba asi 35 m dlouhá a asi 14 m široká. [13] Okna kaple se zařezávala do klenby klenby a vytvářela řadu lunet střídajících se se spandrely. [13]

Ačkoli Michelangelo tvrdil, že nakonec měl volnou ruku v uměleckém schématu, toto tvrzení učinil také Lorenzo Ghiberti o svých monumentálních bronzových dveřích do Baptisteria ve Florencii, o nichž je známo, že Ghiberti byla omezena ustanoveními o tom, jak by měly být scény Starého zákona objevit a byl schopen rozhodnout pouze o formách a počtu obrazových polí. Je pravděpodobné, že Michelangelo mohl svobodně volit formy a prezentaci designu, ale že o předmětech a tématech samotných rozhodoval patron. [20]

Centrální, téměř ploché pole stropu je ohraničeno fiktivní architektonickou římsou a rozděleno do čtyř velkých obdélníků a pěti menších pěti páry malovaných žeber, která se příčně prolínají přes centrální obdélníkové pole. Tyto obdélníky, které se zdají být otevřené obloze, Michelangelo namaloval výjevy ze Starého zákona. [13]

Vyprávění začíná na východním konci kaple první scénou nad oltářem, ohniskem eucharistických obřadů prováděných duchovními. Malé obdélníkové pole přímo nad oltářem zobrazuje Prvotní akt stvoření. Poslední z devíti centrálních polí na západním konci ukazuje Opilost Noeho pod touto scénou jsou dveře používané laiky. [13] Nejdál od oltáře, Opilost Noeho představuje hříšnou přirozenost člověka. [13]

Nad římsou, ve čtyřech rozích každého z pěti menších centrálních polí, jsou nahí mladí muži, tzv ignudi, jehož přesný význam není znám. [13] [15] [11] Blízko posvátných scén v nejvyšším rejstříku a na rozdíl od obrázků spodního registru zobrazených v perspektivě nejsou zkráceny. [13] Pravděpodobně představují pohled florentských novoplatonistů na ideální platonickou formu lidstva, aniž by došlo k marce Prvotního hříchu, kterému jsou nižší postavy podrobeny. [13] Kenneth Clark napsal, že „jejich fyzická krása je obrazem božské dokonalosti, jejich ostražité a energické pohyby jsou výrazem božské energie“. [31]

Pod malovanou římsou kolem centrální obdélníkové oblasti je spodní registr zobrazující pokračování stěn kaple jako architektonický rámec trompe-l'oeil, proti kterému postavy tlačí, se silným modelováním. [13] Postavy jsou drasticky zkráceny a jsou ve větším měřítku než postavy v centrálních scénách, "vytvářejí pocit prostorové nerovnováhy". [13]

Strop ve čtyřech rozích kaple tvoří zdvojenou spandrel namalovanou spásonosnými výjevy ze Starého zákona: Brazen Serpent, Ukřižování Hamana, Judith a Holofernes, a David a Goliáš. [13]

Každý z okenních oblouků kaple se zařezává do zakřivené klenby a vytváří nad sebou trojúhelníkovou oblast klenby. Oblouk každého okna je od dalšího oddělen od těchto trojúhelníkových spandrelů, v nichž každý trůní Proroci střídající se s Sibyly. [13] [15] [11] Tyto postavy, sedm starozákonních proroků a pět řecko-římských sibylů, byly v křesťanské tradici pozoruhodné svými proroctvími o Mesiáši nebo Narození Ježíše. [13] Lunety nad okny jsou samy pomalovány výjevy „čistě lidského“ Předci Krista, stejně jako mezery na obou stranách každého okna. Jejich poloha je jak nejnižší v klenbě, tak nejtmavší, na rozdíl od vzdušné horní klenby. [13]

Interpretace Upravit

Zjevným předmětem stropu je křesťanská doktrína potřeby lidstva ke Spáse, kterou Bůh nabízí prostřednictvím Ježíše. Je to vizuální metafora potřeby lidstva uzavřít smlouvu s Bohem. Kolem zdí kaple již byla zastoupena Stará smlouva dětí Izraele prostřednictvím Mojžíše a Nová smlouva prostřednictvím Krista. [3] Někteří odborníci, včetně Benjamina Blecha a vatikánského historika umění Enrica Bruschiniho, si také všimli méně otevřeného předmětu, který popisují jako „skrytý“ a „zakázaný“. [32] [ potřebná stránka ] [33] [ potřebná stránka ]

Na plochách ve tvaru půlměsíce nebo lunetách jsou nad každým z oken kaple tablety se seznamem předků Krista a doprovodných postav. Nad nimi je v trojúhelníkových spandrelech zobrazeno dalších osm skupin postav, které však nebyly identifikovány s konkrétními biblickými postavami. Schéma je doplněno čtyřmi velkými rohovými přívěsky, z nichž každá ilustruje dramatický biblický příběh. [34]

Narativní prvky stropu ilustrují, že Bůh stvořil svět jako dokonalé stvoření a vložil do něj lidstvo, že lidstvo upadlo do ostudy a bylo potrestáno smrtí a odloučením od Boha. Lidstvo se poté ponořilo dále do hříchu a hanby a bylo potrestáno Velkou potopou. Prostřednictvím linie předků - od Abrahama po Josefa - poslal Bůh zachránce lidstva, Ježíše Krista. Příchod Spasitele prorokovali izraelští proroci a sibylové z klasického světa. Různé součásti stropu jsou spojeny s touto křesťanskou doktrínou. [34] Starý zákon byl tradičně vnímán jako předobraz Nového zákona. Mnoho incidentů a postav Starého zákona bylo běžně chápáno tak, že mají přímý symbolický vztah k nějakému konkrétnímu aspektu Ježíšova života nebo k důležitému prvku křesťanské nauky nebo ke svátosti, jako je křest nebo eucharistie. Například Jonah, rozpoznatelný podle atributu velké ryby, byl běžně považován za symbol Ježíšovy smrti a vzkříšení. [4] [ potřebná stránka ]

Velká část symboliky stropu pochází z rané církve, ale strop má také prvky, které vyjadřují specificky renesanční myšlení, které se snažilo uvést křesťanskou teologii do souladu s filozofií renesančního humanismu. [35] V 15. století byl v Itálii a zejména ve Florencii velký zájem o klasickou literaturu a filozofie Platóna, Aristotela a dalších klasických spisovatelů. Michelangelo jako mladý muž strávil nějaký čas v platonické akademii zřízené rodinou Medici ve Florencii. Byl obeznámen s ranými humanisty inspirovanými sochařskými díly, jako je Donatellův bronz David a sám odpověděl vyřezáním obrovského nahého mramoru David, který byl umístěn na náměstí Piazza della Signoria poblíž Palazzo Vecchio, sídla florentské rady. [36] Humanistická vize lidstva byla taková, ve které lidé reagovali na jiné lidi, na sociální odpovědnost a na Boha přímým způsobem, nikoli prostřednictvím prostředníků, jako je církev. [37] To bylo v rozporu s důrazem Církve. Zatímco církev zdůrazňovala lidstvo jako bytostně hříšné a vadné, humanismus zdůrazňoval lidstvo jako potenciálně vznešené a krásné. [ Citace je zapotřebí ] [b] Tyto dva pohledy nebyly nutně pro Církev nesmiřitelné, ale pouze díky poznání, že jedinečným způsobem, jak dosáhnout tohoto „povznesení ducha, mysli a těla“, byla církev jako zmocněnec Boha. Být mimo Církev znamenalo být mimo Spásu. Ve stropě Sixtinské kaple Michelangelo představil katolické i humanistické prvky způsobem, který nepůsobí vizuálně protichůdně. The inclusion of "non-biblical" figures such as the Sibyls or Ignudi is consistent with the rationalising of Humanist and Christian thought of the Renaissance. This rationalisation was to become a target of the Counter Reformation. [ Citace je zapotřebí ]

The iconography of the ceiling has had various interpretations in the past, some elements of which have been contradicted by modern scholarship. [c] Others, such as the identity of the figures in the lunettes and spandrels, continue to defy interpretation. [38] Modern scholars have sought, as yet unsuccessfully, to determine a written source of the theological program of the ceiling and have questioned whether or not it was entirely devised by the artist himself, who was both an avid reader of the Bible and a genius. [39] Also of interest to some modern scholars is the question of how Michelangelo's own spiritual and psychological state is reflected in the iconography and the expression of the ceiling. One such speculation is that Michelangelo was tormented by conflict between his homosexuality and "his profound, almost mystical Catholicism." [ Citace je zapotřebí ] [d]

Michelangelo probably began working on the plans and cartoons for the design from April 1508. [40] The preparatory work on the ceiling was complete in late July the same year and on 4 February 1510 Francesco Albertini recorded Michelangelo had "decorated the upper, arched part with very beautiful pictures and gold". [40] The main design was largely finished in August 1510, as Michelangelo's texts suggest. [40] From September 1510 until February, June, or September 1511 Michelangelo did no work on the ceiling on account of a dispute over payments for work done in August 1510 the Pope left Rome for the Papal States' campaign to reconquer Bologna and despite two visits there by Michelangelo resolution only came months after the Pope's return to Rome in June 1511. On 14 August 1511, Pope Julius held a papal mass in the Chapel and saw the progress of the work so far for the first time. [40] This was the vigil for Assumption Day on 15 August, the patronal feast on the Sistine Chapel. [40] The whole design was revealed to visitors on 31 October 1512 with a formal papal mass the following day, the feast of All Saints. [41] Clerical use of the Chapel continued throughout, exempting when the work on the scaffolding necessitated its closure, and disruption to the rites was minimized by beginning the work at the west end, furthest from the liturgical centre around the altar at the east wall. [40] Debate exists on what sequence the parts of the ceiling were painted in and over how the scaffold that allowed the artists to reach the ceiling was arranged. There are two main proposals.

The majority theory is that the ceiling's main frescoes were applied and painted in phases, with the scaffolding each time dismantled and moved to another part of the room, beginning at the Chapel's west end. [41] The first phase, including the central life of Noah, was completed in September 1509 and the scaffolding removed – only then were the scenes visible from the floor level. [41] The next phase, in the middle of the Chapel, completed the Creation of Eve a Fall and Expulsion from Paradise. The Cumaean Sibyl a Ezekiel were also painted in this phase. [41] Michelangelo painted the figures at a larger scale than in the previous section this is attributed to the artist's ability to effectively judge the foreshortening and composition from ground level for the first time. [41] The figures of the third phase, at the east end, were at still grander scale than the second the Stvoření Adama and the other Creation panels were finished at this stage, which took take place in 1511. [41] The lunettes above the windows were painted last, using a small movable scaffold. [41] In this scheme, proposed by Johannes Wilde, the vault's first and second registers, above and below the fictive architectural cornice, were painted together in stages as the scaffolding moved eastwards, with a stylistic and chronological break westwards and eastwards of the Creation of Eve. [40] After the central vault the main scaffold was replaced by a smaller contraction that allowed the painting of the lunettes, window vaults, and pendentives. [41] This view supplanted an older view that the central vault formed the first part of the work and was completed before work began on the other parts of Michelangelo's plan. [40]

Another theory is that the scaffolding must have spanned the entire Chapel for years at a time. [40] To remove the existing decoration of the ceiling, the entire area had to be accessible for workmen to chisel away the starry sky fresco before any new work was done. [40] On 10 June 1508 the cardinals complained of the intolerable dust and noise generated by the work by 27 July 1508 the process was complete and the corner spandrels of the Chapel had been converted into the doubled-spandrel triangular pendentives of the finished design. [40] Then the frame of the new designs had to be marked out on the surface when frescoeing began this too demanded access to the whole ceiling. [40] This thesis is supported by the discovery during the modern restoration of the exact numbers of the giornate employed in the frescoes if the ceiling was painted in two stages, the first spanning two years and extending to the Creation of Eve and the second lasting just one year, then Michelangelo would have to have painted 270 giornate in the one-year second phase, compared with 300 painted in the first two years, which is scarcely possible. [40] By contrast, if the ceiling's first register – with the nine scenes on rectangular fields, the medallions, and the ignudi – was painted in the first two years, and in the second phase Michelangelo painted only their border in the second register, with the Proroci a Sibyls, pak giornate finished in each year are divided almost equally. [40] Ulrich Pfisterer, advancing this theory, interprets Albertini's remark on "the upper, arched part with very beautiful pictures and gold" in February 1510 as referring only to upper part of the vault – the first register with its nine picture fields, its ignudi, and its medallions embellished with gold – and not to the vault as a whole, since the fictive architectural attic with its prophets and prophetesses were yet to be started. [40]

The scaffolding needed to protect the Chapel's existing wall frescoes and other decorations from falling debris and allow the religious services to continue below, but also to allow in air and some light from the windows below. [40] The Chapel's cornice, running around the room below the lunettes at the springing of the window arches themselves, supported the structure's oblique beams, while the carrying beams were set into the wall above the cornice using putlog holes. [40] This open structure supported catwalks and the movable working platform itself, whose likely stepped design followed the contour of the vault. Beneath was a false-ceiling that protected the Chapel. [40] Though some sun light would have entered the work space between the ceiling and the scaffolding, artificial light would have been required for painting, candlelight possibly influencing the appearance of the vivid colours used. [40]

Michelangelo designed his own scaffold, a flat wooden platform on brackets built out from holes in the wall near the top of the windows, rather than being built up from the floor. Mancinelli speculates that this was in order to cut the cost of timber. [42] According to Michelangelo's pupil and biographer Ascanio Condivi, the brackets and frame that supported the steps and flooring were all put in place at the beginning of the work and a lightweight screen, possibly cloth, was suspended beneath them to catch plaster drips, dust, and splashes of paint. [43] [ potřebná stránka ] Only half the room was scaffolded at a time and the platform was moved as the painting was done in stages. [42] The areas of the wall covered by the scaffolding still appear as unpainted areas across the bottom of the lunettes. The holes were re-used to hold scaffolding in the latest restoration. [ Citace je zapotřebí ]

The entire ceiling is a fresco, which is an ancient method for painting murals that relies upon a chemical reaction between damp lime plaster and water-based pigments to permanently fuse the work into the wall. [44] Michelangelo had been an apprentice in the workshop of Domenico Ghirlandaio, one of the most competent and prolific of Florentine fresco painters, at the time that the latter was employed on a fresco cycle at Santa Maria Novella and whose work was represented on the walls of the Sistine Chapel. [45] [ potřebná stránka ] At the outset, the plaster, intonaco, began to grow mould because it was too wet. Michelangelo had to remove it and start again. He then tried a new formula created by one of his assistants, Jacopo l'Indaco, which resisted mould and entered the Italian building and fresco tradition. [43] [ potřebná stránka ]

Because he was painting affresco, the plaster was laid in a new section every day, called a giornata. At the beginning of each session, the edges would be scraped away and a new area laid down. [42] The edges between giornate remain slightly visible thus, they give a good idea of how the work progressed. It was customary for fresco painters to use a full-sized detailed drawing, a cartoon, to transfer a design onto a plaster surface—many frescoes show little holes made with a stiletto, outlining the figures. Here Michelangelo broke with convention once confident the intonaco had been well applied, he drew directly onto the ceiling. His energetic sweeping outlines can be seen scraped into some of the surfaces [ Citace je zapotřebí ] , [e] while on others a grid is evident, indicating that he enlarged directly onto the ceiling from a small drawing. [ Citace je zapotřebí ]

Michelangelo painted onto the damp plaster using a wash technique to apply broad areas of colour, then as the surface became drier, he revisited these areas with a more linear approach, adding shade and detail with a variety of brushes. For some textured surfaces, such as facial hair and wood-grain, he used a broad brush with bristles as sparse as a comb. He employed all the finest workshop methods and best innovations, combining them with a diversity of brushwork and breadth of skill far exceeding that of the meticulous Ghirlandaio [ Citace je zapotřebí ]. [f]

The work commenced at the end of the building furthest from the altar, with the latest of the narrative scenes, and progressed towards the altar with the scenes of the Creation. [23] [ potřebná stránka ] The first three scenes, from The Drunkenness of Noah, contain smaller figures than the later panels. This is partly because of the subject matter, which deals with the fate of Humanity, but also because Michelangelo underestimated the ceiling's scale. [34] [46] Also painted in the early stages was the Slaying of Goliath. [47] After painting the Creation of Eve adjacent to the marble screen which divided the chapel, [g] Michelangelo paused in his work to move the scaffolding to the other side. After having seen his completed work so far, he returned to work with the Temptation and Fall, followed by the Stvoření Adama. [48] [46] As the scale of the work got larger, Michelangelo's style became broader the final narrative scene of God in the act of creation was painted in a single day. [49]

The bright colours and broad, cleanly defined outlines make each subject easily visible from the floor. Despite the height of the ceiling, the proportions of the Stvoření Adama are such that when standing beneath it, "it appears as if the viewer could simply raise a finger and meet those of God and Adam". [ Citace je zapotřebí ] Vasari tells us that the ceiling is "unfinished", that its unveiling occurred before it could be reworked with gold leaf and vivid blue lapis lazuli as was customary with frescoes and in order to better link the ceiling with the walls below, which were highlighted with a great deal of gold. But this never took place, in part because Michelangelo was reluctant to set up the scaffolding again, and probably also because the gold and particularly the intense blue would have distracted from his painterly conception. [27] [ potřebná stránka ] Michelangelo's patron and the ceiling's commissioner, Pope Julius II, died only months after the ceiling's completion, in February 1513. [41]

According to Vasari and Condivi, Michelangelo painted in a standing position, not lying on his back, as another biographer Paolo Giovio imagined. [50] Vasari wrote: "The work was carried out in extremely uncomfortable conditions, from his having to work with his head tilted upwards". [27] Michelangelo may have described his physical discomfort in a poem, accompanied by a sketch in the margin, which was probably addressed to the humanist academician Giovanni di Benedetto da Pistoia, a friend with whom Michelangelo corresponded. [50] Leonard Barkan compared the posture of Michelangelo's marginalia self-portrait to the Roman sculptures of Marsyas Bound in the Uffizi Gallery Barkan further connects the flayed Marsyas with Michelangelo's purported self-portrait decades later on the flayed skin of St Bartholomew in his Last Judgement but cautions that there is no certainty the sketch represents the process of painting the Chapel ceiling. [51] Michelangelo wrote his poem "I' ho già fatto un gozzo" describing the arduous conditions under which he worked the manuscript is illustrated with a sketch – likely of the poet painting the ceiling:


Ceiling of the Sistine Chapel

To any visitor of Michelangelo’s Sistine Chapel, two features become immediately and undeniably apparent: 1) the ceiling is really high up, and 2) there are a lot of paintings up there. Because of this, the centuries have handed down to us an image of Michelangelo lying on his back, wiping sweat and plaster from his eyes as he toiled away year after year, suspended hundreds of feet in the air, begrudgingly completing a commission that he never wanted to accept in the first place.

Fortunately for Michelangelo, this is probably not true. But that does nothing to lessen the fact that the frescoes, which take up the entirety of the vault, are among the most important paintings in the world.

Michelangelo, Ceiling of the Sistine Chapel, 1508-1512, fresco (Vatican City, Rome)

For Pope Julius II

Reconstruction of the Sistine Chapel prior to Michelangelo’s frescoes (photo: public domain)

Michelangelo began to work on the frescoes for Pope Julius II in 1508, replacing a blue ceiling dotted with stars. Originally, the pope asked Michelangelo to paint the ceiling with a geometric ornament, and place the twelve apostles in spandrels around the decoration. Michelangelo proposed instead to paint the Old Testament scenes now found on the vault, divided by the fictive architecture that he uses to organize the composition.

Diagram of the subjects of the Sistine Chapel¹

The subject of the frescoes

The narrative begins at the altar and is divided into three sections. In the first three paintings, Michelangelo tells the story of The Creation of the Heavens and Earth this is followed by The Creation of Adam and Eve a Vyhození z rajské zahrady finally is the story of Noah and the Great Flood.

Ignudi, or nude youths, sit in fictive architecture around these frescoes, and they are accompanied by prophets and sibyls (ancient seers who, according to tradition, foretold the coming of Christ) in the spandrels. In the four corners of the room, in the pendentives, one finds scenes depicting the Salvation of Israel.

Michelangelo, Stvoření Adama, Ceiling of the Sistine Chapel, 1508-1512, fresco (Vatican City, Rome)

The Deluge

Although the most famous of these frescoes is without a doubt, Stvoření Adama, reproductions of which have become ubiquitous in modern culture for its dramatic positioning of the two monumental figures reaching towards each other, not all of the frescoes are painted in this style. In fact, the first frescoes Michelangelo painted contain multiple figures, much smaller in size, engaged in complex narratives. This can best be exemplified by his painting of The Deluge.

Michelangelo, The Deluge, Ceiling of the Sistine Chapel, 1508-1512, fresco (Vatican City, Rome)

Detail, Michelangelo, The Deluge, Ceiling of the Sistine Chapel, 1508-1512, fresco (Vatican City, Rome)

In this fresco, Michelangelo has used the physical space of the water and the sky to separate four distinct parts of the narrative. On the right side of the painting, a cluster of people seeks sanctuary from the rain under a makeshift shelter. On the left, even more people climb up the side of a mountain to escape the rising water. Centrally, a small boat is about to capsize because of the unending downpour. And in the background, a team of men work on building the arc—the only hope of salvation.

Michelangelo, Creation scenes, Sistine Chapel Ceiling, 1508-12, fresco (Vatican City, Rome) (photo: Dennis Jarvis)

Up close, this painting confronts the viewer with the desperation of those about to perish in the flood and makes one question God’s justice in wiping out the entire population of the earth, save Noah and his family, because of the sins of the wicked. Unfortunately, from the floor of the chapel, the use of small, tightly grouped figures undermines the emotional content and makes the story harder to follow.

A shift in style

In 1510, Michelangelo took a yearlong break from painting the Sistine Chapel. The frescoes painted after this break are characteristically different from the ones he painted before it, and are emblematic of what we think of when we envision the Sistine Chapel paintings. These are the paintings, like Stvoření Adama, where the narratives have been pared down to only the essential figures depicted on a monumental scale. Because of these changes, Michelangelo is able to convey a strong sense of emotionality that can be perceived from the floor of the chapel. Indeed, the imposing figure of God in the three frescoes illustrating the separation of darkness from light and the creation of the heavens and the earth radiates power throughout his body, and his dramatic gesticulations help to tell the story of Genesis without the addition of extraneous detail.

The Sibyls

Michelangelo, Delphic Sibyl, Sistine Chapel Ceiling, 1508-12, fresco (Vatican City, Rome)

This new monumentality can also be felt in the figures of the sibyls and prophets in the spandrels surrounding the vault, which some believe are all based on the Belvedere Torso, an ancient sculpture that was then, and remains, in the Vatican’s collection. One of the most celebrated of these figures is the Delphic Sibyl (left).

The overall circular composition of the body, which echoes the contours of her fictive architectural setting, adds to the sense of the sculptural weight of the figure.

Her arms are powerful, the heft of her body imposing, and both her left elbow and knee come into the viewer’s space. At the same time, Michelangelo imbued the Delphic Sibyl with grace and harmony of proportion, and her watchful expression, as well as the position of the left arm and right hand, is reminiscent of the artist’s David.

Michelangelo, Libyan Sibyl, Sistine Chapel Ceiling, 1508-12, fresco (Vatican City, Rome)

The Libyan Sibyl (left) is also exemplary. Although she is in a contorted position that would be nearly impossible for an actual person to hold, Michelangelo nonetheless executes her with a sprezzatura (a deceptive ease) that will become typical of the Mannerists who closely modelled their work on his.

Heraclitus, whose features are based on Michelangelo’s and his seated pose is based on the prophets and sibyls from Michelangelo’s frescoes on the Sistine Chapel Ceiling (detail), Raphael, School of Athens, 1509-11, Stanza della Segnatura (Vatican City, Rome)

It is no wonder that Raphael, struck by the genius of the Sistine Chapel, rushed back to his School of Athens in the Vatican Stanze and inserted Michelangelo’s weighty, monumental likeness sitting at the bottom of the steps of the school.

Dědictví

Michelangelo completed the Sistine Chapel in 1512. Its importance in the history of art cannot be overstated. It turned into a veritable academy for young painters, a position that was cemented when Michelangelo returned to the chapel twenty years later to execute the Last Judgment fresco on the altar wall.

The chapel recently underwent a controversial cleaning, which has once again brought to light Michelangelo’s jewel-like palette, his mastery of chiaroscuro, and additional iconological details which continue to captivate modern viewers even five hundred years after the frescoes’ original completion. Not bad for an artist who insisted he was not a painter.

1.The diagram neglects the subject of the four corner paintings indicated in lavender. The four scenes represent the salvation of the Jewish people.


DAY IN HISTORY: Sistine Chapel ceiling open to public

THE world's most famous neck crinker - the ceiling of the Sistine Chapel - was first exhibited to the public on this day in 1512.

Famed Italian artist Michelangelo began construction on the multiple works that cover the ceiling after he was commissioned by Pope Julius II in 1508.

Michelangelo, the greatest of the Italian Renaissance artists, was already a celebrated sculpture in such works as the Pieta (1498) and David (1504) when he undertook the project.

Central to his master plan of frescoes were nine panels devoted to biblical history, with the most famous of these being The Creation of Adam, a painting that depicts God and Adam stretching out to each other.

The work was an intense undertaking with Michelangelo enduring long hours and "uncomfortable conditions".

However, the laborious work proved inspiring: Michelangelo designing his own scaffold to help him complete the project.

And after four years, complete it he did, with a total of 343 painted figures staring down from up high, recalling the story of religion.

Now, the chapel and its famed ceiling is one of the most visited locations in the world with some six million people craning their necks every year.


It was called a “sin,” a “stew of nudes” that could “weaken the faith of others.” In the years following the debut of Michelangelo’s Sistine Chapel paintings in the mid-1500s, a torrent of complaints about the works’ rampant, joyful nudity rocked the global Catholic Church.

The criticism — from patrons, critics and even popes — may sound like the last gasps of Medieval prudishness, but to Vatican Museums art historian Elizabeth Lev (TED Talk: The unheard story behind the Sistine Chapel), the Sistine Chapel scandal marked a new era of viral opinion-making, powered by Europe’s growing crop of printing presses. And like the latest “hot take” from the TV news, these reactions were often shaped by an echo chamber of critics. The unveiling of the artwork of the Sistine Chapel, Lev says, has all the familiar beats of the modern-day social media scandal.

Radical ideas spread during combustible times. The unveiling took place against the backdrop of the Reformation, when Protestant reformers were lambasting the Vatican as a “den of iniquity.” Within the Papal Court, there was a group of austere clergymen known as the Theatines, who were quite sensitive to Protestant critiques. To them, Michelangelo’s nudes had the makings of a PR disaster. “They just see a wall of naked bodies,” Lev says. They were countered by avant-garde clergymen, such as cardinals Cunaro and Medici, who hailed the painting as the height of religious art. “So it’s like two different PR strategies,” Lev says. “One says: ‘We need the more austere, modest outlook,’ and the other one says, ‘No! We’ve got to make things look great and fun and beautiful and heroic. We’ve got to get people psyched.’” It was a debate too inflammatory to contain within the confines of the Vatican, Lev says. “What happened next is of course the reaction exploded, because the printing press allowed many people to see it instead of only a few.”

One artful critic can inflame a continent. “The guy who really gets all of this started,” says Lev, “he’s quite the troublemaker, is a man named Pietro Aretino. He’s got a great turn of phrase, he’s funny.” Aretino could also be downright ferocious in his critique of Michelangelo’s The Poslední soud wall fresco, writing that it “makes such a genuine spectacle out of both the lack of decorum in the martyrs and the virgins, and the gesture of the man grabbed by his genitals, that even in a brothel, these eyes would shut so as not to see it. It would be less of a sin for you not to believe than by believing in this manner, to weaken the faith of others.” Incidentally, Aretino had his own kinks, Lev says. “Aretino is a famous, and I mean famous, writer of pornography.”

Michelangelo was not painting for the public. Indeed, there was no public entrance to the Sistine Chapel. Access was restricted to the crème de la crème of the Papal Court. When Michelangelo unveiled Poslední soud , in 1541, his audience numbered little more than 500 clergy. Their reactions ranged from ecstatic to appalled. “The work is of such beauty,” wrote one eyewitness, an agent to the Cardinal Gonzaga of Mantua, “that Your Excellency can imagine that there is no lack of those who condemn it.” It was an understatement.

Artists defy the norms at their own risk. " Michelangelo’s shocker was to take the saints and the martyrs and remove their clothes,” Lev says. A nude saint here and there was not unheard of in the annals of art history, particularly for saints who disrobed in an act of penitence. But the figures in Michelangelo’s painting looked anything but ashamed. “These figures revel in their bodies,” Lev says. “They hug and they embrace and they flex and they pose. They’re not going, ‘Oh my goodness, it’s so uncomfortable, all these muscles.’ They love their bodies, you can tell.” Compared with traditional depictions of Poslední soud, where nude mortals were quaking before their fully clothed superiors, Michelangelo exposed flesh where viewers least expected it. “So that’s a very, very, strange image,” Lev says.

Amid the storm of censoriousness, opportunists strike. Aretino’s early critique prompted an outpouring of criticism from Michelangelo’s fellow artists, who see an opportunity to build their own careers. “So the snowball starts with a guy who’s very, very angry. He gets a friend of his to write what garbage this is, and then his friend to start writing, and then the next thing you know, you have a whole bunch of other people who who were sort of joining in and trying to make their reputations by damaging Michelangelo’s,” Lev says. “Which is a very human and normal thing that people do.”

A sly response to all would-be censors. It seems Michelangelo weathered the scandal in silence. At least there’s no record of his response in the printed materials from that period, though he did use his painting to take a subtle strike at one of his critics, the papal courtier Biagio da Cesena. “We see Michelangelo lose his temper for a second and paint in the guy at Minos the judge of Hell.” The demon is depicted with its tail wrapped twice around Cesena. “So if you have the tail wrapped around your waist twice, it means you’re going to Hell for being lustful, and doesn’t that suggest to you that what Michelangelo was proposing is that if you look at this painting and all you can see are naked bodies, and all you can see is pornography, the problem is you, not me?”

O autorovi

Dan Kedmey is a staff writer at TED, dedicated to covering any idea worth spreading. He previously wrote about business and technology for TIME Magazine. Dan has a Master's degree in literary reportage from New York University and a Bachelor's in economics from Carleton College.


Na 1 st of November 1512, the ceiling of the Sistine Chapel was first unveiled for public view. Michelangelo, and his five assistants, worked on this gigantic artistic enterprise for about four years, yet they managed to include three hundred and thirty-six figures on this 40.5-metre long and 14-metre wide ceiling. According to certain mathematical calculations, Michelangelo and his team spent on average four and a half days on each figure. It is probably nothing in comparison to the pace in which God created the World, but in artistic terms only a true genius could achieve a similar effect in such a short period of time.

At the time when Michelangelo was offered the job by Pope Julius II, he was not an eager practitioner of painting. He much preferred sculpture and was hoping that he would be allowed to work on the Pope’s tomb instead. However, the intention of the Pope was clear – even though the walls of the chapel had been already covered with frescos by such noble painters as Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, Pinturicchio, Signorelli or Cosimo Rosselli, he wanted a ceiling that would captivate the interest of the elites and officials of the Papal Chapel, who would normally spend hours sitting there during masses and official gatherings. The contract was signed on the 10 th of May 1508, and within two months from signing the work on the ceiling officially begun.

The most famous scene on the Sistine Chapel ceiling is probably the creation of Adam. And the major focus in this scene has been directed at Adam and God’s symbolic gesture. It is a unique moment of Adam’s contact with God or, as it also could be interpreted, the moment of Adam’s separation from him – very significant indeed. Yet, on closer inspection one can notice that the scene is covered in many mysterious cracks. Sir Hubert von Herkomer, in his book My School and My Gospel , provides a partial explanation on the origin of these cracks:

It is difficult to say whether Michelangelo’s trick was intended to discourage the Pope from continuing with the work on the ceiling or was it rather the artist’s mere caprice. It is actually possible that Michelangelo was trying to simply disguise the fact that the ceiling was prone to damage. “Vatican records had revealed, that in the spring of 1504 there had been a massive structural collapse in the great chapel which Sixtus IV, “an old man in a hurry”, had thrown up in such an un-Renaissance haste between 1477 and 1483. The collapse in the structure of the Sistine Chapel in 1504 caused a great crack to appear in the ceiling.” (Waldemar Januszczak, Sayonara, Michelangelo: Sistine Chapel Restored and Repackaged ). Later on Michelangelo’s cracks became very useful in masking the effects of the seventeenth century explosion of a powder-magazine within the walls of the Vatican, which caused the fall of a large portion of plaster above the Delphic Sibyl and a loss of one of the smaller figures.

However we may look at it now, it is undeniable that these cracks have become an important element of the Sistine Chapel ceiling. It is hard to imagine it without them. And if they were to convey a hidden meaning, then we could look at them in a more metaphoric way as a depiction of human faults, for it does not matter how close to God we were at the moment of creation, the fact is that we were only made in his image.


Sistine Chapel exhibit comes to Mall of America

From left, Dave and Jackie Krenske of Divine Mercy in Faribault view a reproduction of a fresco called “The Creation of Adam” Nov. 15 at Michelangelo’s Sistine Chapel Exhibition at the Mall of America in Bloomington. DAVE HRBACEK | THE CATHOLIC SPIRIT

The internationally acclaimed Michelangelo’s Sistine Chapel Exhibition opened to the general public Nov. 13 at the Mall of America in Bloomington. Visitors to the second level of the north atrium are able to see 34 life-size reproductions of the ceiling frescoes that adorn the Vatican’s Sistine Chapel.

The exhibit includes all of Michelangelo’s work s displayed on the ceiling of the Sistine Chapel, from his famous fresco, “The Creation of Adam,” all the way to the “Last Judgment,” which was completed in 1541 as part of an altar wall redesign.

Designed to give people a closer look than they could get at the Sistine Chapel, the exhibit, consisting of images put on large panels up to 41 feet by 41 feet, has been traveling over the last five years to cities across the U.S. and countries around the world, including Canada (where it premiered in July 2015), China , Poland, Germany, Austria, Panama and Columbia. It will remain at the Mall of America through at least Jan. 31, possibly longer depending on demand.

“I’ve always wanted to see the Sistine Chapel, but knew we probably wouldn’t get there,” said Jackie Krenske of Divine Mercy in Faribault, who visited the Mall of America Nov. 15 with her husband, Dave . “So, we just thought this would be a real good way of being able to see it. It’s great.”

SEE Global Entertainment in Los Angeles produced the exhibit. SEE’s CEO , Martin Biallas , visited the Mall of America to see the exhibit there, which opened Nov. 13.

“What excites me the most is that we reach not only Catholic people, we also reach all people of faith,” said Biallas , who is Lutheran. “Of course, it’s a religious theme, but it (also) reaches the art fans, the history fans (and) all the different faiths.”

Another exhibition is open in St. Louis, and one is opening in Phoenix Nov. 20, with future stops planned in Chicago, Philadelphia, Atlanta, Albuquerque, New Mexico, Tampa, Florida, and Grand Rapids, Michigan, in 2021. The exhibit generally stays at one location for two to three months, Biallas said. So far, he said, the response has been strong.

“They all love it,” he said. “For example, at the World Trade Center (in New York City), we had over 300,000 people.”

Cost to visit the exhibit is $19 for adults, $14 for seniors, members of the military and college students, and free for children 6 and under. Visitors can buy tickets in advance or at the door. The exhibit will follow safety protocols for in-person events established by the Center s for Disease Control and Prevention , the Minnesota Department of Health and the Mall of America. Guests will be asked to follow social distancing requirements, and a maximum of 85 people will be allowed in the exhibition at one time.

“We are thrilled to bring this exhibit to Mall of America for guests to enjoy a safe and immersive exhibit experience,” said Jill Renslow , e xecutive v ice p resident of Mall of America. “This exhibit will provide a unique, cultural opportunity for Mall of America visitors of all ages throughout the holiday season.”